15

5

Сергей Галамага – все-таки очень звучное у каменского художника имя, такое, будто бы предназначенное для человека искусства. Наверное, имя художника должно быть насыщенным, как краски.

Чтобы звуки фамилии – напоминали об основных мотивах произведений художников: Левитан – о золоте ранней осени, Петров-Водкин – о «Купании красного коня», Кукрыниксы – о серо-коричневых красках погибающего фашизма. В какие цвета окрашена фамилия «Галамага». Наверное, в первую очередь – в зеленый. Потому что – большая часть картин Сергея Николаевича – это уральские пейзажи, натюрморты из уральских же цветов и фруктов, и даже в серии «Красные дома» старые здания Каменска-Уральского выглядывают из зелени, а по снегу гуляют зеленоватые тени.

- Сергей Николаевич, художниками рождаются или становятся?

- Ну, я как художник, можно сказать, вышел из детства. У меня старший брат рисовал, интересовался искусством. Они с друзьями собирались, говорили о живописи. Это были 60-е годы, когда искусство было предметом споров. У нас с братом была разница 6 лет. К сожалению, он рано ушел из жизни,  и тогда – начал рисовать я. Довольно поздно – в 17 лет – я пошел в изостудию Дворца пионеров. Тогда было модно увлечение авангардизмом, абстракционизмом. Я тоже свой путь в изобразительном искусстве начал в этих направлениях. И только по прошествии некоторого времени пришел к выводу, что абстракция в искусстве – тупиковый путь.

- Интересно, на основании чего Вы пришли к такому выводу? Многие наоборот, считают реализм скучным и изжившим себя?

- Потому что – нет критериев, которые бы могли адекватно оценить произведения абстракционистов. Считается, что художник отражает на картине свой внутренний мир, хочет сказать что-то зрителю. НО что он хочет сказать? Что означают мазки на полотне такого оригинального художника? Этого – никто кроме него самого – точно  сказать не может. Сейчас, насколько я знаю, существует уже около 70 направлений в живописи. Но при этом возникают все новые и новые. Некоторые художники считают себя несостоявшимися как творческие личности, если они не придумают свежее направление. А кто, например, знает, что свой «Черный квадрат» Малевич написал в знак протеста против запрета авангардизма в Советском Союзе?

- Вы не только выбрали для себя реалистическое отображение действительности, но еще и творите в разных жанрах. Чаще всего художники все же предпочитают не разбрасываться.

- Я рисую то, что мне интересно. Начиналось, наверное, с природы, пейзажей. Потом, в конце 90-х, во времена очередного кризиса неплохо набил руку на портретах. Сидел в парке УАЗа и рисовал отдыхающих. Сейчас – у меня целая серия портретов известных людей города.

- И как Вам показалось – трудная эта работа – рисовать людей на улицах?

- Все знают картину Серова «Девочка с персиками». Все ей восхищаются. И при этом – известный факт, что Серов рисовал только знакомых ему людей. Тем не менее, для этой девочки он провел несколько сот сеансов. На самом деле, лучше всего художник напишет человека, которого знает. Не только как он внешне выглядит, но и может проникнуть в его внутренний мир. Такие портреты бывают самыми удачными.

(Надо сказать, что на портрете кисти Сергея Галамаги «Девушка с яблоком» изображена его дочь).

Если я берусь рисовать кого-то, я стараюсь как можно больше узнать о человеке. Вот тогда – портрет «оживает».

Вообще – портрет – один из самых сложных жанров. Взять те же иконы – ведь ими до сих пор восхищаются. Общеизвестный факт, что живописи в России до времен Петра Первого  не было. Тем не менее, иконопись сформировалась как особый жанр со своими законами. Например, для икон – характерна обратная перспектива. Ведь перспектива как таковая была «изобретена» в эпоху Возрождения. А на иконах мы видим лики святых, которые смотрят не из мира, как мы, а – в мир извне.

- Мне очень нравится ваша работа «Кормление голубей». Такое впечатление, что старушка, на ней изображенная, в руке протягивает не просто крошки для птиц, а – свою доброту всем зрителям. Вы знали это женщину?

- Да, она до сих пор жива. Несколько лет назад ее сын попросил написать портрет матери. Тогда ей уже было за 80. Маленькая, сухонькая, она часто открывала окно и бросала голубям корм. Так я ее и изобразил – у открытого окна. Долго думал над ракурсом.

Эта работа получила диплом областного фестиваля народного творчества «Салют, Победа», и будет участвовать в региональном конкурсе, который пройдет в октябре в Екатеринбурге.

- А вот Ваша картина «Дети» — как-то выбивается из Вашего стиля. Вы ее написали еще до того, как решили, что Ваш путь в искусстве исключительно – реализм?

- Это  - работа начала 90-х, когда появилось такое явление как беспризорные дети. Она сделана в особой технике, я даже специальный состав готовил, сейчас уж не помню, его рецептуру. Но все же эта работа – скорее исключение для моего творчества.

- А сегодня – Вы рисует что-нибудь «не так, как в жизни»?

- Вот совсем недавняя работа – «Весна в лесу». Она немного необычна. Почему-то мне захотелось нарисовать весну именно такой.

- Мне кажется, у Вас тут лес – в стиле фэнтэзи.

- Думаю, у нее есть общее с теми моими работами, где я рисую цветущие деревья. В природе черемуха, яблоня, сирень цветут поочередно, на моих картинах – они часто вместе — как некий лейтмотив весны.

- Понятно, что серия «Красные дома» — это дань прошлому нашего города.

- Да, наш город не обладает такой богатой архитектурой, как крупные города. Но все же  - свое лицо у него есть. Я жил в старой части УАЗа, и рядом с этими домами пришла вся моя жизнь. К тому же, среди старых зданий – есть некоторые с примечательной, интересной архитектурой. Чего только стоит Дом детского творчества. Это большое здание было построено как Дворец пионеров, внутренние интерьеры его украшены витражами, вокруг посажен сад. К сожалению, сейчас оно находится  не в лучшем состоянии. Надеюсь, что мои картины помогут людям заметить красоту этого здания.

- Вы можете назвать какой-то основной лейтмотив Вашего творчества?

- Любовь к родному городу, к его истории, к его культуре, к его жителям. В последнее время у меня появилось немало работ на историческую тему, где я пытаюсь представить, как же наш город выглядел в позапрошлом веке. Много рисую храмы. Рисую людей, достаточно известных, но не всегда знаменитых. Люблю цветы, ведь изображая их можно не ограничивать себя в выборе цвета, выбирать насыщенные краски, играть полутонами.

Можно ли говорить о живописи, если не видишь ее? Поэтому – сходите в Выставочный зал, где сейчас проходит персональная выставка Сергея Галамаги. Окунитесь в буйство весенних красок, взгляните по-новому на старые городские дома, которые проглядывают сквозь сумерки и занесенные снегом деревья, узнайте на портретах знакомых вам людей. И тогда – снова прочтите этот материал.